Revue SOLARIS Décembre 2000 / Janvier 2001 ISSN : 1265-4876

Introduction à
Matière numérique:
la production et l'invention de formes.
Vers une esthétique nouvelle

Partie nº1 : introduction

• 1-1 Mise en perspective des articles
• 1-2 Le numérique face à l'art, à son histoire et à son contexte
• 1-3 Matière espace-temps numériques: une nouvelle écologie de l'art

1-1 Mise en perspective des articles

Le triangle de l'art qui reliait œuvres, auteurs et récepteurs selon des modalités circonscrites, opère désormais des connexions et différenciations qui décomposent et recomposent chacun de ses éléments en des dispositifs pluriels. Les trois premières contributions envisagent ces évolutions sous différents aspects. Edmond Couchot et Jean-Louis Weissberg empruntant la posture du critique d'art ou du sociologue de la production et de la réception des œuvres renouvèlent le vocabulaire et les paradigmes de ces disciplines afin d'envisager un cadre théorique à même d'aborder la création numérique, qui pour la première fois dans l'histoire de l'art, selon Edmond Couchot, propose des images "dont la morphogenèse et la distribution sont contrôlées par la même technologie". Pour Jean-Louis Weissberg, les effets de la téléinformatique et de la production hypermédia doivent s'analyser scrupuleusement. À cette condition, on reconnaîtra que les dispositifs d'auteurs "en collectif", que la production multimédia suscite, n'annulent pas la nomination individuelle et la posture classique de l'auteur singulier propres au règne de l'imprimé. Et la "fluidification entre les positions de production et de réception" n'aboutit pas à une confusion générale mais bien plus à une diversification des postures, tant pour ce qui est de la situation auctoriale que des actes de lecture hypermédia. Isabelle Rieusset-Lemarié resitue pour sa part le débat dans une perspective esthétique inaugurée par Walter Benjamin et s'intéresse aux œuvres numériques elles-mêmes. Analysant la texture de ce matériau plastique, elle y perçoit une véritable dimension organique.

Surgit alors avec insistance la question des relations entre formes et informatique, dont traitent chacun à leur manière Pascal Robert, Marcin Sobieszczanski et Bernard Caillaud, dans la partie suivante. La relation sociétale, étudiée par Pascal Robert, cognitive, prise en compte par Marcin Sobieszczanski, et formelle entre sons et images que Bernard Caillaud [1] expérimente dans sa production artistique, formulent quelques-uns des aspects de la mise en algorithmes de l'univers des signes ou la mise sous tutelle organisationnelle des communautés et des individus par la rationalisation informatique du monde. La "forme" dont on parle ici relève de la définition qu'en a donnée Georg Simmel. Structure invisible ou visible, elle est un schème producteur de répétition qui donne à une époque son style de relations, de pensée et son esthétique [2]. L'informatique met en forme standardisée dans le langage binaire les images, les sons, les textes, et crée entre ces univers formels des relations inédites, avec par exemple l'art sonagraphique de Bernard Caillaud, mais aussi imprime des "cliquets d'irréversibilité" (Pascal Robert) dans la matière sociale, autre dimension de la contrainte et du contrôle des organisations collectives.
 
 

Les sites d'artistes sur internet instaurent des collectifs [3] et des espaces qui mettent en place une "esthétique-réseau" spécifique du médium emprunté. L'observation rigoureuse qui en est faite dans les contributions de la troisième partie de cette publication permet de repérer les traits pertinents de ce "style". Pastichant McLuhan, on peut affirmer que "le message, c'est l'internet" : essor des interfaces (Madeleine Aptiki), façons d'"habiter" le réseau, qui se présente comme un deuxième monde à entrées multiples et circulations virtuelles, comme le lieu également de réalisation de modalités singulières "d'être ensemble" (Jean-Paul Fourmentraux), façons d'utiliser ses ressources spécifiques, telles que les adresses, l'écran, les modes de dialogue... comme matériau même de la création (Annie Gentes) mais encore façons de se perdre dans les méandres de la consultation, invitent à repenser les connivences entre art et communication.

Le mot de la fin reviendra à Norbert Hillaire qui, explorant quelques-unes des théories de l'information ayant investi notre culture médiatique, indique les pistes à emprunter pour une critique d'art renouvelée, répondant ainsi au voeu d'Edmond Couchot d'en jeter les bases en se défaisant de l'impératif moderne du progrès via les avant-gardes pour privilégier plutôt la perspective de l'interactivité. Celle-ci devient en effet le terme du consensus numérique. Si elle correspond bien aux valeurs cardinales des politiques de médiation culturelle et de la démocratie, elle n'ignore pas pour autant le devenir technologique de la médiation.
 
 

1-2 Le numérique face à l'art, à son histoire et à son contexte

Le projet de couvrir de multiples aspects de la création numérique contemporaine dans ce nº7 de Solaris partait du présupposé de la désegmentation de l'activité humaine ou du moins d'une transversalité des pratiques liée à la transversalité que l'informatisation instaure entre différents champs professionnels, et de la nécessité d'envisager le processus de standardisation numérique de la production et de l'invention de formes. Mais les propositions orientent l'ensemble des textes plus spécifiquement et majoritairement vers une réflexion sur l'image multimédia ou hypermédia, rapportée à un domaine encore autonome de la pratique, celui de la création artistique, rapportée également à un support visuel spécifique, celui de l'écran d'ordinateur qui, avec ses tubes cathodiques, nous oblige à assimiler le petit écran télévisuel au grand écran de la toile et du réseau. Les environnements, les installations artistiques utilisant les espaces de l'exposition, de la performance, ou existant "in situ" comme le proposent par exemple Maurice Benayoun à l'aide de "caves" pour déployer ses univers de synthèse [6], ou Tania Mouraud pour une œuvre de commande publique installée dans les bâtiments de la Police technique et scientifique à Escully [7], n'ont pas été étudiés ici. La mise en espace réel de l'espace virtuel pose différemment le rapport organique au numérique et le rapport du corps à la matière de l'úuvre.

Par ailleurs, les applications du numérique dans d'autres domaines, architecture et modélisation, simulation et stratégie militaire, protocoles scientifiques, relèvent aujourd'hui également du même "moteur d'inférence de formes", celui de l'informatique. Et la création industrielle n'est pas en reste face à la création artistique. Mais focaliser les réflexions sur l'innovation en termes d'images d'art permet d'évaluer l'autonomie du champ de l'esthétique. Si la société communicationnelle tend à élargir son emprise et à phagocyter le domaine de l'art, celui-ci cependant conserve des institutions et dispositifs de pensée singuliers. Mais Le métissage de la critique d'art avec des disciplines externes ouvre le champ de la réflexion esthétique tout en évitant l'anomie ou le discours totalisant. L'élargissement des frontières de l'art ne convoque pas la fin de l'art. Et la preuve, si elle était nécessaire, en est donnée par cet ensemble d'articles qui centrent au plus juste de l'image, ce qui de l'art résiste.

1-3 Matière espace-temps numériques: une nouvelle écologie de l'art

La phénoménologie de la perception et la sociologie de la réception des œuvres numériques resituent le débat sous d'autres auspices, philosophiques ou cognitives avec les perspectives développées par Marcin Sobieszczanski et Jean-Louis Weissberg... De quelles façons le "spect-acteur" (Jean-Louis Weissberg) augmente-t-il ses compétences perceptuelles et l'auteur ses performances cognitives (Marcin Sobieszczanski) face à l'intelligence renouvelée d'image-actrices, capables de dialoguer. Les modalités de la coopération entre artistes et technologies, entre "spectacteurs" et avatars, nous disent le devenir biotechnique de l'homme augmenté de ses assistants informatiques. Le repérage et la différenciation des usages des ressources du médium digital qu'analysent Isabelle Rieusset-Lemarié et Annie Gentes montrent la richesse des réponses dans les façons d'habiter ce second monde.

"Home multi-média", collectifs d'intelligences utilisent le foisonnement de la texture numérique. Et si la matière, l'espace et le temps peinent à trouver les définitions adéquates à leur usage numérique, tant en s'aidant de l'espace plastique de la post-modernité artistique, que des théories des sciences de l'information, alors on est obligé de convenir de l'émergence d'un nouvel espace-temps-matière dans l'ordre du représenté, celui de la création numérique, apparition au moins aussi révolutionnaire que le fût, en son temps, celle des lois de la perspective mono-centrée qui transposa l'espace tridimensionnel sur son calque bi-dimensionnel pictural avec un réalisme jamais atteint, à l'époque du quattrocento italien. Les anciens mythes religieux se virent petit à petit concurrencés et remplacés par les représentations du monde quotidien, à l'époque de la Renaissance, comme si la représentation d'une réalité spirituelle s'accommodait de moins en moins bien d'une représentation plus réaliste de l'espace et de la matière sur le support peint. L'évolution des règles de la représentation provoqua une évolution des mondes signifiés par les peintres de la Renaissance. Or aujourd'hui, comme le note Marcin Sobieszczanski, la production des algorithmes accroît la panoplie des moyens plastiques et ouvre de nouvelles possibilités aux arts visuels.

l'image, en devenant numérique, propose désormais des séquences de figures réversibles. Elle se tord, s'étire et se retourne sur elle-même ; et ce qu'elle était à l'instant précédent peut advenir à nouveau. Une exploration de la plasticité temporelle de l'image, liée à sa dimension algorithmique,introduit également une perception modifiée de l'espace, ainsi que de la matière qui l'accompagne. Les visualisations de notre inconscient dans certaines œuvres surréalistes anticipèrent avec les moyens de la peinture ces distorsions de la matière figurée devenue comme molle, liquéfiée. Mais, ni l'espace plastique de la représentation figurative en perspective, ni le cinéma avec sa succession de séquences organisées en fonction d'une narration linéaire qui respecte une représentation d'un temps vécu irréversible, ne nous aident à rendre compte des qualités inédites des univers tridimensionnels simulés par les technologies numériques. Et "l'image numérique, par définition interactive à des niveaux divers, n'est plus de l'ordre de la représentation, puisqu'elle ne redonne pas à vivre ni à voir un présent enregistré mais des multitudes de présents susceptibles éventuellement de s'actualiser à l'écran" [13]. En revanche, le passage, en physique, de la représentation newtonienne de l'espace-temps à la conception d'un espace-temps courbe, relatif et quantique, initié par Einstein et continuée par d'autres tout au long de ce siècle propose un modèle pertinent pour rendre compte de l'évolution de la représentation picturale classique --bidimensionnelle, réalisée à l'aide de règles de la perspective qui ne pouvaient simuler que la profondeur--, vers la simulation numérique du mouvement dans un espace virtuel indépendant de l'enregistrement d'un quelconque "ici et maintenant". La matière représentée par les techniques 3D épouse la structure d'un espace-temps recomposé à partir de données numériques, donc réversible, à l'instar d'une équation mathématique, et qui peut par conséquent représenter des figures récursives, évolutives et involutives, comme en proposent par exemple les images de Jean-François Colonna, artiste et mathématicien, de William Latham ou de Waliczki [14]. en fonction de l'échelle, des déformations de la matière sont perceptibles, dans le monde observé par les physiciens, comme, en fonction de la programmation, des déformations de la matière digitale sont réalisées. La création numérique invente ce que la physique contemporaine observe. Les mondes virtuels sont une copie du réel contemporain, celui que les physiciens objectivent dans leurs théories. Celui que les découvertes scientifiques les plus importantes inscrivent dans nos imaginaires. Ainsi ces mondes courbes décrits par la physique inspirent-ils certaines œuvres de Maurice Benayoun telles que "Dieu est-il plat ?" ou "Le diable est-il courbe ?" [15]. Les repères de sens ne sont donc plus spatio-temporels dans les théories de la physique contemporaine, ni dans les créations originales de l'art numérique et on line. "Dans ce nouvel espace-temps tissé par la lumière et gravé par la matière, il n'y a plus aucun cadre absolu, plus aucun référentiel universel" [16].

Les formes de l'art numérique contemporain deviennent des avatars à leur insu des représentations du monde produites par les théories scientifiques. La rationalisation du monde annoncée par Max Weber et décrite par Pierre Lévy [17] est une rationalisation scientifique également à l'úuvre dans la numérisation du signe et l'assignation de l'art à son programme de standardisation.

L'esthétique de l'algorithme conduit à la réversibilité des formes et celle de la consultation à leur dissolution, quand on se contente de les référer à leur matérialité. Mais il suffit, pour les ressortir du néant virtuel qu'elles frôlent, de retourner à ce qu'elles sont : éphémères, peut-être, en même temps que mémoires, inactuelles en même temps que permanentes, organiques en même temps qu'insaisissables, bref ineffables et certaines.

Les expérimentations artistiques qui explorent la morphogenèse de créatures artificielles imitent quant à elles les manipulations génétiques de la matière organique. Des artistes multimédias tels que Laurent Mignonneau et Christa Sommerer [18] conçoivent des êtres bifides, à mi-chemin entre le biologique et la machine qui rassemblent dans un même imaginaire artistique, les dernières générations d'organismes génétiquement modifiés, les inventions littéraires de Mary Shelley et les êtres étranges qui hantent nos sciences-fictions. Elles contribuent aussi à nous libérer de nos peurs face à l'horreur possible devant les avancées des sciences et manipulations technologiques du vivant [19]. Codage génétique et codage numérique se répondent et subvertissent également les temporalités biographiques de la succession des générations humaines. L'inférence des formes informatiques ne cesse donc d'inventer de nouveaux mondes, où sciences et fictions se mêlent. Et quand les frontières de l'art, à l'instar de celles du vivant deviennent poreuses à toutes les folies comme à toutes les rationalités, le trouble des images se double d'un trouble anthropologique sur l'identité de notre devenir. Mais le mystère des images comme le mystère de la vie doivent à la réalité énigmatique du temps leur heureuse survie. Car "Pouvoir à loisir remettre le compteur du temps à zéro --que son écoulement soit ensuite réversible ou non--, réinitialiser indéfiniment l'initial, substituer l'éventuel à l'événement confère désormais au moindre d'entre nous une puissance démiurgique sans précédent. Mais, cette puissance, nous ne la possédons que pendant les instants limités dont l'ordinateur nous fait profiter. Il arrive toujours un moment où le pilote descend de son simulateur, où le scientifique abandonne sa console, l'enfant son jeu électronique, un moment où l'on sort du "temps réel" pour affronter la réalité du temps et son énigme. Par un juste retour des choses, le Temps prend alors sa revanche."[20]
 
 
 

Partie nº2 : Pour élargir et poursuivre la lecture

• 2-1 Ouvrages
• 2-2 Ouvrages collectifs et actes de colloques
• 2-3 Articles
• 2-4 Numéros spéciaux de revues et revues spécialisées
• 2-5 Études et rapports
• 2-6 Autres adresses de sites sur le sujet

-- institutions et associations, de création, formation, diffusion, recherche
-- Revues et magazines
-- Collectifs d'artistes et galeries virtuelles

2-1 Ouvrages

• Barboza Pierre, Les nouvelles images, Somogy, Cité des sciences et de l'industrie, Paris, 1997.
• Colonna Jean-François, Images du virtuel, Paris, Addison-Wesley, 1994.
• Couchot Edmond, La technologie dans l'art, de la photographie à la réalité virtuelle, Nîmes, ed. Jacqueline Chambon, 1999.
• Couchot Edmond, Images : de l'optique au numérique, Paris, Hermes, 1988.
• De Kerckove Derrick, The skin of culture, investigating the new electronic reality, Toronto, Somerville House, 1995.
• Debray Régis, Vie et mort de l'image, une histoire du regard en Occident, Paris, Gallimard, 1994.
• Forest Fred, Pour un art actuel, l'art à l'heure d'internet, Paris, L'Harmattan, 1998.
• Huhtamo Erkki, From kaleidoscomanie to cybernerd. Towards an archeology of the media, ISEA 1994, Helsinki,Minna tarka, Institut des Arts et du Design.
• Lévy Pierre, La machine univers. Création, cognition et culture informatique à l'ère informatique, Paris, La Découverte, 1987.
• Lévy Pierre, L'idéographie dynamique, Le concept moderne/ Editions, Genève, 1991.
• Lévy Pierre, Cyberculture, Paris, Odile Jacob, 1997.
• Lovejoy Margot, Postmodern currents, Art and Artists in the age of Electronic media, Upper Saddle River, N. J. , Prentice Hall, 1997.
• Martin Jean-Clet, l'image virtuelle, essai sur la construction du monde, Paris, Kimé, 1996.
• Moulin Raymonde, Le marché de l'art, mondialisation et nouvelles technologies, Paris, Dominos, Flammarion, 2000
• Moles Abraham, Art et ordinateur, Paris, Blusson, 1990, 1ère édition 1971.
• Moser M. A., Immersed in technology. Art and virtual environments, Cambridge, Massachusetts, MIT Press -Banff Center for the Arts, (coll. Leonardo books) 1996.
• Pickover Clifford, Visions of the future : art, technology and computing into the twenty-first century, New York, St-Martin Press, 1992.
• Poissant Louise (dir.), Dictionnaire des arts médiatiques, Presses de l'Université du Québec, Montréal, 1997.
• Poissant Louise, Esthétique des arts médiatiques, Québec, Presses de l'Université du Québec, Montréal, 1995.
• Popper Franck, L'art à l'âge électronique, Paris, Hazan, 1993.
• Renny S., Critical issues in electronic media, Albany, New York, Suny Press, 1995.
• Rieusset-Lemarié Isabelle, La société des clones à l'ère de la reproduction multi-média, Arles, Actes Sud, 1999.
• Sauvageot Anne,Voirs et savoirs, esquisse d'une sociologie du regard, Paris, PUF, Sociologie d'aujourd'hui, 1994.
• Shanken Edward, Roy Ascott writings, University of California Press, Berkeley, 1999.
• Sobieszczanski Marcin, Eléments d'esthétique cognitiviste, Paris, L'Harmattan, coll. Ouvertures philosophiques, 2000.
• Sobieszczanski Marcin, Les artistes et la perception, Paris, L'Harmattan, coll. L'art en bref, 2000.
• Stiegler Bernard, La technique et le temps,

tome 1 "La faute d'Epiméthée", Paris, Galilée, 1994,
tome 2 "La désorientation", Paris, Galilée, 1996.
• Weissberg Jean-Louis, Présences à distance, pourquoi nous ne croyons plus la télévision, Paris, L'Harmattan, 1999.

2-2 Ouvrages collectifs et actes de colloques

• Beau Franck, Dubois Philippe, Leblanc Gérard (dir.), Cinéma et dernières technologies, De Boeck université, INA, 1998.
• Blin Odile, Sauvageot Jacques (dir.), Images numériques, l'aventure du regard, École régionale des beaux-arts de Rennes, Presses universitaires de Rennes, Rennes,1997.
• Borillo Mario, Sauvageot Anne, Les cinq sens de la création. Art, technologie et sensorialité, Seyssel, Champ Vallon, 1996.
• Château Dominique, Darras Bernard (dir.), Arts et multimédia, L'úuvre d'art et sa reproduction à l'ère des média interactifs, Paris, Publications de la Sorbonne, 1999.
• Duguet Anne-Marie et alii, Jeffrey Shaw-a user's manual. From expanded Cinema to virtual reality, Edition ZKM, 1997.
• Foresta Dan, and alii, Le nouvel espace de la communication. Interface avec la culture et la créativité artistique, pour le Conseil de L'Europe, 1995.
• Mignonneau Laurent, Sommerer Christa, Art @Science, New York, 1998.
• Patrimoine et multimédia, Actes du colloque des 23-25 oct. 1996, BNF, La Documentation française, 1997
• Weissberg Jean-Louis (dir.), Les chemins du virtuel, simulation informatique et création industrielle, Centre Georges Pompidou, Paris, 1989.

2-3 Articles

• Caillaud Bernard, "Sonagraphic art", Leonardo, vol. 30, nº1, 1997.
•  Couchot Edmond, "Des outils des mots des figures : vers un nouvel état de l'art", in Réseaux, nº61,mars 1993
• Foresta Don, Mergier Alain, "Artistes en réseau : un art de la préfiguration", in Revue d'esthétique, nº 25, 1994.
• Latour Bruno, "L'úuvre d'art et sa reproduction numérique, voilà trois cent cinquante ans que les artistes numérisent les images", in La Recherche, nº 305, Janvier 1998.
• Schaeffer Jean-Marie, "Multimédia autographique et multimédia allographique", in Revue Virtuelle, activité du virtuel, Paris, Musée national d'art moderne, 1997.

2-4 Numéros spéciaux de revues et revues spécialisées

• Hillaire Norbert, Jaffrenou Michel, "Nouvelles technologies, un art sans modèle", Art Press, hors-série nº12, 4ème sem. 1991.
• "Techno-anatomie des cultures électroniques", Art Press, hors-série nº19, 1998.
• Hillaire Norbert (dir.), "Internet all over, l'art et la toile", Art Press, hors-série nov. 1999.
• "Nouvelles images, nouveau réel", Cahiers internationaux de sociologie, vol LXXXII, janvier-juin 1987.
• "Image de synthèse: un art?",Dossiers de l'audio-visuel, Brie-sur-Marne, nº 15, sept.-oct. 1987.
• "L'enfance de l'art numérique", Le monde interactif, 23 févr. 2000.
• "Vers une nouvelle pensée visuelle", Réseaux, nº61, CENT, Paris, sept. oct. 1993.
• [Ec/arts : ]#2 [spécial, textualités & nouvelles_ nouvelles technologies] Paris, voir aussi le site <http://www.ecarts.org>.

2-5 Études et rapports

• Balpe Jean-Pierre, Quelques concepts de l'art numérique,

<http://www.labart.univ-paris8.fr/chantier/nouv/anne-gaelle/art-num-JPB.html>
• Bureaud Annick, Pour une typologie de la création sur internet,

<http://www.olats.org>
• Norman Sally Jane, Sirot Jacques, Transdisciplinarité et genèse de nouvelles formes artistiques, Rapport d'études, Délégation aux arts plastiques, Ministère de la culture, 1997.
• Risset Jean-Claude (dir.), Art-science- technologie, Rapport de mission pour le Ministère de l'éducation nationale, de la recherche et de la technologie,1998.

<http://www.education.gouv.fr/rapport/risset/webs.htm>
• Sauvageot Anne, Leglise Michel, Fourmentraux Jean-Paul, Azam Martine, Culture visuelle et art collectif sur le web, Rapport de recherche, DAP, Ministère de la Culture et de la Communication, 1999.

<http://www.culture.gouv.fr/culture/mrt/bibliotheque/sauvageot/sauvageot.htm>

2-6 Autres adresses de sites sur le sujet

institutions et associations de création, de formation, de diffusion et de recherche :

• ACROE, association pour la création et la recherche sur les outils d'expression

<http://www-acroe.imag.fr/>
• CAIIA-STAR (Center for Advanced Inquiry in the Interactive Arts). Université de Yale au Pays de Galles

<http://www.caiia-star.net>
• CICV Pierre Schaeffer, Centre international de création vidéo

<http://www.cicv.fr>
• FAUST, Forum des Arts de l'Univers Scientifique et Technologique

<http://www.faust.ascode.fr>
• INA, Institut national de l'audio-visuel

<http://www.ina.fr>
• Leonardo

Leonardo electronic almanach,
MIT press' electronic journal
<http://mitpress.mit.edu/journal-home.tcl?issn=0024094X>
• Medialab, Cambridge, MA, USA

<http://www.media.mit.edu>
• le Métafort d'Aubervilliers

<http://www.metafort.org/>
• OLATS Observatoire Léonardo des Arts et des Techno-Sciences.

<http://www.olats.org>
dirigé par Roger Malina et Annick Bureaud
• Paris-8ATI Art et technologie de l'image, et Laboratoire d'art

<http://www-artweb.univ-paris8.fr/>
<http://www.labart.univ-paris8.fr>
• SIGGRAPH

ACM USA
<http://www.siggraph.org>
• ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, Allemagne,

<http://www.zkm.de>
NB : Les formations au multimédia en Europe sont nombreuses. Pour un répertoire plus complet, voir : "Où se former au multimédia en Europe ?", publié par l'INA, en 1997.

 Citons encore deux formations récentes et ne figurant donc pas dans ce guide :

• Mastère espaces plastiques/espaces numériques, École régionale des beaux arts de Rennes <http://www.erba-rennes.fr>
• DESS ingénierie de la création et nouvelles technologies, université de Nice, Sophia-Antipolis, Département Art communication, langages, ouvert en Septembre 2000.

Revues et magazines

• Mémoires actives, magazine d'histoire de l'art et de théorie de l'art contemporain :

<http://www.canalweb.net/cwsite/emis/m/mvive/emis.asp>
• Synesthésie :

<http://www.synesthesie.com>
• Néoart :

<http://www.neoart/com>

Collectifs d'artistes et galeries virtuelles

• Icono&cie Paris:

<http://www.icono.org>
•  Actions Réseaux Numériques (Lorient) :

<http://www.x-arn.org/>
•  Métamorph (Bordeaux):

<http://www-sira.montaigne.u-bordeaux.fr/metamorph/>
•  The thing (New York)

<http://www.thing.net/>
•  Ada web (New York)

<http://www.adaweb.com>
•  Artscope (New York)

<http://www.artscope.net/>
•  Turbulence (artistes new-yorkais)

<http://turbulence.org/>
•  Xanadu (site en français)

<http://www.imaginet.fr/nomemory/data/xanadu.htm>
Mais encore, pour se repérer à travers l'art sur le réseau :
• le site du CICV montre des chantiers d'artistes en résidence,
• Olats présente une visite guidée à travers des úuvres sur internet,
• Turbulence, galerie virtuelle présente des úuvres d'artistes new-yorkais, mais c'est à l'internaute de découvrir au gré de sa curiosité et de ses errances...
On peut également reprendre les références de sites données par les différents auteurs de ce numéro dans leurs articles, en fonction des intérêts.

Notes

1

Pour plus d'informations sur cet artiste, voir Sobieszczanski Marcin, Perceptions d'artistes, Paris, L'Harmattan, 2000.

2

Dans son introduction à Sociologie et épistémologie de Georg Simmel, Paris, PUF,1981, Julien Freund résume ainsi cette notion : "Le devenir vécu est chaotique, il n'est accessible à la connaissance et à l'action que par une information (formung), mais de plus la même matière que l'histoire informe peut l'être également par d'autres activités, tels l'art, la politique, la science ou l'économie. Il ne faut donc pas prendre uniquement la notion de forme dans son sens étroit de représentation d'un objet particulier, mais dans le sens large des diverses activités humaines."

3

La culture et les pratiques engendrées par le world wide web permettent la formation de communautés d'artistes et de pensée, qui se frayent un espace alternatif en dehors des institutions de l'art et des institutions sociales, voir à ce propos, Granger Valéry, "World wide Art", in "Techno-anatomie des cultures électroniques", Art Press, hors-série nº19, 1998.

4

Expression proposée par Weissberg Jean-Louis dans "Les images objets virtuels : regard, présence et perception", in Blin Odile, Sauvageot Jacques (dir.), Images numériques, l'aventure du regard, Rennes, École régionale des Beaux-Arts, Presses universitaires de Rennes, 1997.

5

Voir à ce propos, le texte de Harald Szeemann d'introduction au catalogue de l'exposition Les machines célibataires à la Kunsthalle de Bern, en 1975.

6

Voir le site de l'artiste à l'adresse : <http://www.benayoun.com>.

7

Cette úuvre et les autres productions de cette artiste sont visibles sur le site <http://www.map-fr.com>.

8

On peut se reporter pour cela à la publication de Sobieszczanski, Éléments d'esthétique cognitiviste, Paris, L'Harmattan, coll. Ouverture philosophique, 2000, ainsi qu'à l'ouvrage collectif dirigé par Mignonneau Laurent et Somerer Christa, Art @Science, New York, 1998.

9

CD-Rom "Immémory", Chris Marker, édité par le Centre Georges Pompidou, en 1997.

10

Notion formulée par Edmond Couchot, "l'úuvre amont" renvoie au travail du concepteur, et se distingue de "l'úuvre aval" considérée et transformée par celui qui la consulte.

11

Voir à ce sujet : Hennion Antoine, La passion musicale, Paris, Métailié, 1993, et également "La musicalisation des arts plastiques", in Blin Odile, Sauvageot Jacques, op.cit.

12

Voir à ce propos Martin Jean-Clet, L'image virtuelle, essai sur la construction du monde, Paris, Kimé, 1996.

13

Couchot Edmond, "La synthèse du temps", in "Les chemins du virtuel, simulation informatique et création industrielle", Cahiers du CCI, nº spécial, éditions du Centre Pompidou, 1989.

14

Voir "The forest", création de Thomas Waliczki, présentée sur le CD-Rom Artintact 2, artists interactive CDROM magazine, ZKM, 1995.

15

Voir le site http://www.benayoun.com et cliquer sur "The big questions, in virtual reality art installations".

16

Luminet Jean-Pierre, "Matière espace temps", in Klein Etienne & Spiro Michel, Le temps et sa flèche, Paris, 1994, réed. 1996, Flammarion.

17

Lévy Pierre,La machine univers. Création, cognition et culture informatique, Paris, La Découverte, 1987.

18

Voir par exemple, "A-Volve" à l'adresse <http://www.kah-bonn.de/1/4/0e.htm>.

19

L'artiste et architecte Giovanelli exprime oralement ces peurs lors des rencontres d'Art Jonction, à Nice, septembre 2000 à peu près en ces termes : "Internet navigue entre Mozart et le docteur Mengele".

20

Couchot Edmond, op. cit.

© "Solaris", nº7, Décembre 2000 / Janvier 2001.